Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн
Книгу Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн читаем онлайн бесплатно и без регистрации! Читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Наслаждайтесь!
136 0 21:58, 20-05-2019Книга Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн читать онлайн бесплатно без регистрации
«До семи запоешь – до одиннадцати заплачешь», – гласит старинная поговорка. Странное предупреждение. Почему, если вам хорошо, или у вас достаточно вдохновения, чтобы распевать в столь ранний час, вы должны еще до полудня пожалеть об этом? Значит ли это, что монахи, поющие на утренних службах, всегда несчастны? Возможно.
У этой идеи есть несколько возможных объяснений. Наиболее вероятное связано со старой протестантской рабочей этикой – так что забудьте о монахах, – которая в целом сводится к тому, что счастье нужно каждый день зарабатывать. И если вы начнете петь прежде, чем это заслужили, то обязательно получите неприятности на свою голову.
У меня есть своя теория на этот счет: представьте себе оперного тенора XVIII века в Венеции, самодовольного, купающегося в лучах славы, который в одно прекрасное утро вскакивает с постели и решает в полный голос исполнить свою лучшую арию. Сосед сверху не впечатлен этой радостной демонстрацией виртуозности и посылает вниз одного из слуг, чтобы тот проучил зарвавшуюся звезду с помощью трости или просто старого доброго кулака. Пристыженный и с фингалом под глазом, тенор на своей шкуре осознает, что не все способны оценить его талант.
На самом деле, одна мысль о том, что любой музыкант может встать с постели в 7:00, универсально смешна. Если он в это время на ногах, то, скорее всего, он еще не ложился или еще не понял, что алкогольный туман предыдущего вечера до конца не рассеялся, и к 11:00 на его ничего не подозревающую голову обязательно снизойдет похмелье.
В XIX веке в США было не так много гастролирующих оркестров. Дороговизна, неудобство и время, которое для этого требовалось (в те времена передвигались на медленных поездах), делали всю затею в целом непрактичной. Если вы жили в каком-нибудь маленьком городке на отшибе, лучшая живая музыка, которую вы могли услышать, была доступна в бродячем цирке. Эти предприятия обычно имели в распоряжении духовые оркестры для сопровождения представлений. Если люди и слышали где-то классическую европейскую музыку, то играли ее, как правило, не «настоящие» струнные и симфонические оркестры, а именно эти небольшие группы музыкантов, которые знакомили американских слушателей с творениями современных европейских композиторов.
Состояли они преимущественно из медных (и иногда парочки деревянных) духовых и ударных инструментов и были очень мобильны. Они могли играть в больших цирках, в местных театрах, на городских праздниках, на свадьбах – в общем, где угодно. Они были многофункциональны и, если и не слишком квалифицированы, то по крайней мере весьма энергичны. Знаменитый бродячий цирковой оркестр был у Джона Филипа Саузы, а также в таких цирках, как Ringling Brothers и Barnum & Bailey.
Как любые бродячие оркестры, они многое испытывали и многое видели. И вполне естественно, что со временем возникли суеверия, связанные с тем, как сделать жизнь более гладкой. Джордж Бринтон Бил, американский лектор, писатель и критик, в книге 1938 года «Через заднюю дверь цирка с Джорджем Бринтоном Билом» писал о двух песнях, с которыми оказались связаны определенные суеверия.
Считалось, что исполнение «Легкого кавалерийского марша Саппа» на цирковой площадке притягивает несчастья и даже смерть. Ходили слухи, что после того, как эту песню сыграли в Оклахоме, произошло крушение поезда и погибли шестнадцать человек. В другой раз начался ураган, убивший тридцать восемь человек, оказавшихся у него на пути. Третья трагедия непосредственно затронула сам оркестр, только что сыгравший этот марш, – один из музыкантов умер на месте. Кажется, нельзя было даже возить с собой ноты этой песни. Бил не уточняет, когда именно произошли все эти несчастные случаи, но подчеркивает, что отнеслись к нем очень серьезно: «Вы можете не верить, но большинство циркачей верят – по крайней мере те, кому известны факты».
Вторую песню, «Дом, милый дом», нельзя было играть никогда, за исключением последнего в сезоне представления. Ее исполнение в другое время означало закрытие шоу и конец гастролей.
Возможно, эти суеверия произошли от какой-то народной истории или городской легенды, которая циркулировала повсюду достаточно давно, чтобы прочно закрепиться в людской памяти. Возможно, когда-то действительно случилось что-то плохое, и этого было достаточно, чтобы сочинить продолжение. В любом случае, во времена фронтира цирковые оркестры играли огромную роль в распространении и популяризации музыки, и даже иррациональные страхи не могли их остановить.
Всегда было трудно быть женщиной в старом мужском клубе музыкального мира (или где угодно еще), и всяческие глупые суеверия, связанные с полом, еще больше усугубляли ситуацию. Вот одно особенно гнусное.
В 1866 году в Нью-Йорке, в Саду Нибло, состоялась премьера первого американского мюзикла под названием «Черный крюк». Представление длилось пять часов – Господи, о чем они думали?! На самом деле это не было подлинной попыткой создать новую американскую форму искусства, шоу скорее представляло собой странную смесь элементов, включая музыку, танцы и фаустианскую историю о злом немецком дворянине, графе Вельфенштейне (замечательное имя!), который хотел жениться на деревенской девушке против ее воли. Его попытки принести в жертву дьяволу ее жениха провалились, и настоящая любовь восторжествовала. Все это было собрано вместе, подобно чудовищу Франкенштейна, в попытке привлечь толпу и заработать немного денег. Это было не вполне складно, но нужно же было с чего-то начинать; в том числе там был такой важнейший элемент, как ранняя версия кордебалета, который до сих пор остается изюминкой мюзиклов, к добру или к худу. Марк Твен благосклонно отозвался об этом ослепительном зрелище.
В день премьеры менеджер, Уильям Уитли, стоял у дверей театра, глядя на толпу, которая ждала входа в зал. Люди явно были достаточно заинтригованы, чтобы пройти и увидеть шоу. Обратив внимание на то, что первой в очереди была женщина, он отказался впускать ее в здание, считая, что это лишит постановку шанса на успех. Вероятно, она была шокирована и обижена, но Уитли стоял на своем и впустил первым мужчину. Было ли это просто тупое суеверие, укоренившееся в мозгу женоненавистника викторианской эпохи? Скорее всего, да.
Для протокола: шоу выдержало 474 показа и стало настоящим хитом. Почти сразу появились имитаторы, и так родился американский мюзикл. Уитли торжествовал, гордился и даже заявил как-то, что, несмотря на то, что он не суеверен, он считает, что успех спектакля отчасти зависел от отказа пускать женщину в театр первой. Что бы было с шоу, если бы он не был таким упрямым козлом? Неужели американский мюзикл не достиг бы тех высот, что были ему суждены? Думаю, вряд ли.
Арнольд Шенберг, изобретатель двенадцатитоновой системы и главная фигура музыкальной нумерологии, в немузыкальных сферах жизни также был одержим цифрами. Он страшно боялся числа 13 (у психологов это называется «трискаидекафобия»). Например, он назвал свою оперу Moses und Aron, вместо традиционного написания Aaron, чтобы в названии было 12, а не 13 букв. Почему он так боялся, неизвестно, но он родился 13 сентября и считал это число своим проклятием, которое, как грозовая туча, висело над ним всю жизнь. Для него оно символизировало силы смерти и разрушения. Он упорно трудился, чтобы оно не взяло верх, всеми силами стараясь избегать его везде, где можно.
Прочитали книгу? Предлагаем вам поделится своим впечатлением! Ваш отзыв будет полезен читателям, которые еще только собираются познакомиться с произведением.
Уважаемые читатели, слушатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.
Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний. Просьба отказаться от нецензурной лексики. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.
Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор сайта
Оставить комментарий