99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова

Абстракцию невозможно понять просто так, подойдя к картине без предварительной подготовки. Как правило, уже с начала XX века многие художники начинали свою работу не с рисования картины, а с создания теоретической базы, которая помогла бы зрителю понять всю глубину ее замысла.

Василий Кандинский, например, обосновал свои теоретические взгляды на неконкретную живопись, психологическую силу чистого цвета и связь между живописью и музыкой в теоретическом труде «О духовном в искусстве» (1910) и параллельно создал первую серию абстрактных картин.

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. ОТ КУБИЗМА К СУПРЕМАТИЗМУ. 1916

Казимир Малевич в первый раз представил 39 своих работ на так называемой «Последней футуристической выставке “0,10”» в Петрограде в 1915 году, там же распространялась и его первая теоретическая брошюра «От кубизма к супрематизму». Между прочим, именно на этой выставке был впервые показан легендарный «Черный квадрат».

Абстрактное искусство изначально развивалось по двум направлениям: геометрическая и лирическая абстракция. Художники, относящиеся к первому виду, использовали в своих картинах правильные, четко очерченные конфигурации. К этому направлению относятся работы Казимира Малевича. Лирические абстракции, напротив, строятся с использованием свободно текущих форм. Сторонником именно этого направления являлся Василий Кандинский.

КАНДИНСКИЙ. О ДУХОВНОМ В ИСКУССТВЕ. 1910

Различия двух этих направлений абстракционизма объясняются тем, что их приверженцы опирались на разные философские теории и решали разные художественные задачи. Кандинский основывался на теософской доктрине и пытался с помощью живописных форм и знаков постичь и выразить некие внутренние закономерности, которые скрываются за обыденными явлениями внешнего мира. Сторонники геометрической абстракции с помощью простых форм и ярких цветов исследовали сам живописный язык, не углубляясь в философию и метафизику.

Позднее, уже в середине XX века, были созданы новые разновидности абстрактного искусства, такие как абстрактный экспрессионизм, иероглифический абстракционизм, ташизм. Но основа этих новых абстрактных стилей все равно прежняя, в них также можно найти тяготение или к геометрическому, или к лирическому абстракционизму.

ПАУЛЬ КЛЕЕ. РОЗАРИЙ. 1920

Абстрактная картина, как на это ни рассчитывали создатели и последователи идей абстракционизма, редко вызывает у неподготовленного зрителя всплеск непосредственных эмоций, скорее, это чувство недоумения и тщетные попытки понять, что же имел в виду художник. Мы так и не смогли в достаточной степени научиться этому новому художественному языку, который постарались ввести в обиход художники-абстракционисты. Поэтому те, кто считает себя достаточно продвинутыми знатоками, освоившими этот язык, могут с чувством собственного превосходства посещать выставки абстрактного искусства и заявлять людям с традиционным взглядом на картины, что абстракционизм – это круто, а кто этого не понимает, сам виноват.

МАРК РОТКО. № 61. 1953

Абстракционизм начнет нравиться только тому зрителю, кто будет хоть немного понимать основные идеи его создателей и попытается воспринять их картины не только разумом, но и чувствами. Зритель сам должен стать соавтором художника в создании абстрактного полотна, поскольку для художника важно не только то, что делает он сам, но и то, как его картину переживает зритель, о чем он думает, что он чувствует в момент созерцания, как меняется его настроение.