Краски. История макияжа - Лиза Элдридж

Строгая монохромная упаковка, насмешливые названия и «классные» средства-находки в первой косметической линии Куант были такими же революционными, как разрабатываемая ей одежда

Куант потратила восемнадцать месяцев на разработку своей линии макияжа, которая, благодаря игривой и даже пикантной концепции, кардинально отличалась от клишированной продукции первопроходцев индустрии.

К косметическим карандашам-мелкам, ставшим впоследствии знаменитыми (это была, в самом буквальном смысле, жестянка с мелками внутри), прилагалась пикантная инструкция: ими предлагалось рисовать цветы там, где вам угодно. Они давали людям свободу творчества – подход, кардинально отличающийся от всего, что было ранее.

Упаковка косметики Куант была неотделима от одежды, которую она создавала: белый с черным пластик (цвета внутри упаковки обычно были примерно такими же). Она писала, что ее «помада стала символом новой молодой женщины с карьерой, и девушки в ресторанах за соседними столиками хвастались ею друг перед другом. Это было как членство в клубе».

Игривые названия поддерживали общую стилистику: тональный крем Starkers («голый». – Прим. пер.), тени Jeepers Peepers (игра слов из текста популярной песни Jeepers Creepers 1938 г., peepers – сленговое «глаза», «гляделки». – Прим. пер.) и тушь Bring Back the Lash («возвращение ресниц»; игра слов: lash – также и «удар хлыстом». – Прим. пер.). Цель, по словам самой Мэри Куант, заключалась в том, чтобы «выкинуть все эти псевдофранцузские названия, которые продают старые ведьмы. Mary Quant будут продавать девушки в мини-юбках с внешностью топ-моделей или красавцы-парни в джинсах». Прилавки и магазины, где можно было найти эти веселые штуки, были больше похожи на магазины художественных товаров. И никаких «престарелых аристократок в роли продавщиц».

Очень скоро макияж Куант стал продаваться по всему миру. Времена действительно менялись.

БАРБАРА ХУЛАНИКИ

«Белая ворона» Барбара Хуланики, дизайнер одежды и предпринимательница, с ног на голову перевернула идею о допустимых цветах в макияже.

По сравнению с блестящей футуристической новизной шестидесятых у следующего десятилетия был решительно ностальгический привкус. В 1963 году Барбара Хуланики основала Biba как компанию, занимающуюся торговлей по почте, и продавала модную и недорогую одежду для молодежи. В 1964 году она открыла крошечный магазинчик в Кенсингтоне в Лондоне, который вскоре стал невероятно популярным – и к 1973 г. разросся настолько, что заполнил шестиэтажное здание, в котором раньше находился универмаг.

Косметика Biba начала продаваться в 1970-м и скоро стала одним из самых успешных и прибыльных подразделений бизнеса. К следующему году средства Biba уже можно было купить в фирменных киосках в Париже, Милане, Нью-Йорке, Калифорнии, Токио и в трехстах магазинах Dorothy Perkins по всей Великобритании.

Упаковка была модной и стильной – гладкие черные футляры с золотым орнаментом, очень в духе тридцатых. Но цвета внутри этих футляров радикально отличались от всего, что предлагалось раньше. Biba полностью перевернула представление о том, что было принято считать подходящим цветом для макияжа глаз, губ и лица, на годы опередив всех остальных. Румяна, средства для контурирования и глянцевые блески для лица можно было купить в любом цвете, от синего и зеленого до черного. Невероятно хороши были металлические оттенки – серебро, бронза, золото. Но центральными цветами коллекции Biba являлись темные драматичные сумрачные оттенки – ржавые, коричневые, горчичные, темные сине-зеленые, сливовые и цвета красного дерева. В 1972-м Biba выпустила первую в истории коллекцию макияжа для женщин с темной кожей. Барбара Хуланики рассказывала, что, когда она показала образцы цветов будущей косметики Biba (помады коричневого, синего и черного цветов) сотрудникам фабрики, они сочли это за шутку и не могли поверить, что кто-то купит нечто подобное. Однако Барбара, с ее даром улавливать дух времени, попала в самую точку: ее первая коричневая помада была распродана за полчаса.

В 1960-х образ строился на черно-белой графике и четких линиях. Biba играла на неожиданных сочетаниях ярких цветов. Девушки, которые красились Biba – глянцевый металлик на коже, огромные глаза с тяжелыми ресницами, губы в сливовой помаде, – выделялись в толпе и заставляли окружающих обратить на них внимание.

Анжелика Хьюстон с макияжем в стиле Biba 1973 год

Biba предлагала клиенткам и еще одно нововведение – возможность протестировать косметику перед покупкой. Это было абсолютно революционным: стильные молодые девчонки приходили в магазины и красились перед свиданиями и вечеринками. Новая мода касалась не только девушек – Biba заинтересовала и мужчин, и даже рок-звезд. Энджи Боуи была большой фанаткой этой косметики и познакомила с ней Дэвида Боуи. Суть косметики Biba заключалась в полном отсутствии правил и ограничений.

Музы макияжа

Марлен Дитрих

В Золотой век Голливуда, в 1930-х годах, появилась новая порода звезд – их шик заключался не столько во внешности, сколько в манерах и поведении. Эта женщина нового типа была сильной, уверенной, элегантной и взрослой. Гламур, который она олицетворяла, имел мало общего с соблазнительными полураздетыми «пин-ап»-девицами 1950-х и их современными аналогами.

Одной из наиболее знаменитых звезд Голливуда тех лет была Марлен Дитрих, прославившаяся после роли в фильме The Blue Angel («Голубой ангел») 1930 года режиссера Джозефа фон Штернберга, хотя в Берлине она выступала еще в двадцатых.

Дитрих пришла в кино из мира театра, где сценический грим решал все, и прекрасно понимала и важность макияжа, и то, как заставить его работать в свою пользу. Ее часто цитируемая фраза – «Гламур – это то, что я продаю; это и есть мой товар». Она знала, насколько серьезное значение в создании идеального образа имеет освещение. Как говорит ее внук Питер, впервые она испытала всю силу грима во время выступлений в берлинских кабаре в двадцатые годы.

С конца восемнадцатого века театральное освещение прошло через огромные метаморфозы: от керосиновых ламп к газовым, затем – ослепляющий свет рамп (первый вариант прожекторов, который начали широко применять к 1860-м, хотя впервые использовали еще в 1837-м) и, наконец, электрические освещение.