История Европы с древнейших времён до конца XV века - Олег Девлетов

Рис. 121. Мазаччо. Святые Иероним и Иоанн Креститель

Рис. 122. Мазаччо. Святой Павел. Изгнание из рая

Рис. 123. Мазаччо. Изгнание из рая

Рис. 124. Джотто. Мадонна Оньиссанти

Рис. 125. Джотто. Смерть и вознесение святого Франциска

Крупным скульптором периода Раннего Возрождения был Донателло (1386—1466 гг.). Он основательно изучал классические античные образцы скульптуры, стараясь понять принципы их творения. Ему принадлежат скульптуры портретного типа (он был художником-портретистом), такие, как конная статуя кондотьера Гаттамелаты; реалистической фигурой является статуя Давида, убившего Голиафа, причем в статуе впервые было представлено обнаженное тело.

Рис. 126. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты

Выдающимся архитектором Раннего Возрождения был Ф. Брунеллески (1377—1445 гг.). Сочетая элементы древнеримской архитектуры с романской и готической традицией, он создал свой самостоятельный архитектурный стиль. При помощи точных расчетов Брунеллески разрешил трудную задачу возведения купола на знаменитом соборе Флоренции (Санта-Марии дель Фьоре). Его архитектурным сооружениям присущи легкость, гармония и соразмерность частей (капелла Пацци во Флоренции). Брунеллески строил не только храмы и капеллы, но и здания гражданского назначения, такие, как воспитательный дом во Флоренции, поражающий своим изяществом и гармонией; палаццо Питти – новый тип дворца вместо замков средневековья.

Рис. 127. Донателло. Статуя Давида

Рис. 128. Ф.Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре. Капелла Пацци. Флоренция

Около 1500 г. в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура явила свои вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Рис. 129. Микеланджело. Пьета

Рис. 130. Тициан. Кающаяся Мария Магд алина

Рис. 131. Браманте. Церковь Санта-Мария делла Грацие в Милане. 1492—97

Рис. 132. Рафаэль Санти. Святое семейство

Рис. 133. Боттичелли. Мадонна с гранатом

Рис. 134. Оплакивание Христа

Рис. 135. Леонардо да Винчи. Дама с горностаем

Рис. 136. Иоанн Креститель

Уже в 1520-е гг. в искусстве Центральной Италии, (в искусстве Венеции в 1530-е гг.), происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом XV в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке: Италия теряла свою независимость. Изменился и духовный климат: итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен. Стало понятно, что человек не только достигает вершин в благородстве, безмерна пропасть его падения.

Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм, иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом.

Говоря об отличиях Северного Возрождения, надо иметь в виду следующее. «Новое искусство», (основано на поздней готике и взглядах мистиков) глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем, прежде всего, смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.