Нефертити. Повелительница Двух Земель - Эвелин Уэллс

Тель-эль-Амарна, 1368–1361 годы до н. э.

И вот появилась Амарна, неуместный скачок во времени, как ее часто называют, – так же как и ее создателя царя Эхнатона. Амарнское движение, возглавляемое мятежным царем, ознаменовало полный разрыв с прошлым. Он пожертвовал своим наследством, опустошил Фивы и отринул других богов, чтобы молиться своему единственному богу своим собственным способом. Эту привилегию он разделил со всеми, кто приехал в Амарну.

Результатом скачка явилась новая, дотоле неведомая свобода выражения в религии, политике, общественной жизни, литературе, архитектуре и искусстве. Восточный рай Эхнатона и Нефертити превратился в центр удивительного нового мира.

В Амарну стекались поэты, писатели, художники, скульпторы, архитекторы и просто любопытные, чтобы получить поддержку самого могущественного в мире царя.

Взамен он просил только одного – выражать правду своим искусством.

Освободив людей от пут мистицизма, он дал начало движению, известному как «амарнская революция». Самый прекрасный город мира породил не только новую религию, но и новое искусство.

Амарна – это Нефертити. Невозможно отделить царицу от города. Ни одна другая женщина вплоть до нашего времени не пользовалась такой популярностью. Любовь к ней Эхнатона была увековечена в выдающихся произведениях живописи, в скульптурах, фресках и барельефах.

«Амарнское искусство, – как пишет Британская энциклопедия, – уже не является частью традиционного египетского искусства, так же как и религия во главе с Атоном: и то и другое является созданием сверхчеловека, опередившего свое время».

Фараоны, жившие до Эхнатона, всегда накладывали строгие ограничения на искусство египетских художников. Человеческое тело должно было изображаться в строго определенных позах, даже голова должна была быть повернута под определенным углом. Тела изображались застывшими и плоскими, как будто и сами люди, а не только их статуи были высечены из камня. Чтобы показать различия между полами, скульптурные тела мужчин раскрашивали красным, а женщин – желтым цветом. Обычно фигуры женщин имели меньший размер, чем фигуры мужчин. Детей изображали в виде взрослых людей, но только очень маленького размера.

Эти общие правила соблюдались покорными художниками со времен первой династии. Фараона неизменно изображали величественной фигурой, неподвижно сидящей на троне в полном облачении. Такими были все скульптурные портреты предшественников Эхнатона: выше человеческого роста, сильные, неприступные и непохожие на людей. Подобные портреты создавались один или два раза за всю жизнь.

Эхнатон «восстал против формальной плоскостности традиционного искусства».

Амарнскому периоду присуща свобода выражения, ощущение легкости и изящества, которое проявлялось во всех видах искусства: в танцах, играх, спортивных состязаниях, социальной жизни, музыке, поэзии, сказаниях и гимнах, а больше всего – в работах художников и скульпторов. Даже одежда стала более свободной. Отличительным признаком Амарны являлись длинные ниспадающие широкие одежды. И главным примером этой новой свободы служила царская чета.

Египетское искусство всегда подчеркивало любовь египтян к природе. Роспись Фиванского дворца была прекрасной. Но стенные росписи Амарнского дворца являлись непревзойденными шедеврами. Бабочки, птицы, мухи, цикады и очаровательные телята, резвившиеся на стенах, казались живыми. Никогда прежде мир не видел такого искусства. Неожиданно появились первые реалистические портреты. Художники принялись изучать способы изображения формы и объема, они научились передавать плавные изгибы человеческого тела и имитировать его цвет. Глаза раскрашивались. Некоторые работы амарнской школы являются типичными образцами искусства, которое позже назовут античным греческим.