Парижская мода. Культурная история - Валери Стил

Ар-нуво или модерн – стиль в архитектуре и декоративном искусстве, акцентирующий изогнутые линии. Он возник в 1890‐е годы в Европе и Северной Америке как реакция на стилевую эклектику. Во Франции ар-нуво, однако, зародился в контексте вполне конкретных политических, психологических и экономических феноменов; в частности, значимую роль играло социальное беспокойство, связанное с образом «новой женщины», или внимание к «предметам роскоши как к основному источнику процветания французского рынка»^[395]. В живописи и иллюстративном искусстве получил распространение образ соблазнительной роковой женщины. Пожалуй, он чаще встречается на постерах или в рекламных объявлениях, чем в модной иллюстрации, хотя модные издания, например Les Modes и Figaro-Modes, публиковали работы Жоржа де Фёра.

Ар-нуво был целостным декоративным стилем, применявшимся не только в архитектуре и интерьерном дизайне: в этой эстетике изготавливалось множество вещей, от мебели до модных туалетов. Замысловатые изогнутые линии и культовая растительная иконография (например, образы водяных лилий) просматривались в текстильных узорах и отделке костюмов. Ювелирные украшения в стиле модерн также отличались богатством соответствующих мотивов, от лебедей и орхидей до змей и насекомых; многие из этих образов были призваны подчеркнуть амбивалентную природу роковой женщины. Силуэты женских платьев также изменились: корсет, превращавший фигуру в песочные часы, в 1890‐е годы удлинился, а затем, в 1900 году, ему на смену пришел так называемый корсет с прямой передней частью. Изобретение нового корсета обычно приписывают французской корсетнице, имевшей медицинское образование, мадам Инес Гаш-Саррот. Предполагалось, что новая модель полезнее для здоровья. Вместе с тем даже не сильно затянутый корсет с прямой передней частью превращал женское тело в S-образную кривую: грудь подавалась вперед, живот был втянут, а зад выпячивался. По иронии судьбы после десятилетий усилий медиков и реформаторов костюма в женском гардеробе появился корсет, который был еще более неудобным, чем прежние.

Всемирная выставка 1900 года в Париже способствовала популяризации стиля ар-нуво в глазах мировой аудитории; не случайно модерн также известен под названием le style 1900^[396]. На всех международных выставках, проходивших в Париже в 1855, 1867, 1878, 1889 и 1900 годах, демонстрировались парижские модные туалеты и аксессуары, привлекавшие толпы восторженных зрителей. На парижской выставке 1900 года на вершине монументальных ворот стояла статуя Парижанки (La Parisienne) высотой в пятнадцать футов, представляющая женщину в платье от знаменитой модистки мадам Жанны Пакен. В течение следующих нескольких лет ее создатель, скульптор Поль Моро-Вотье специализировался на изготовлении небольших бронзовых статуй парижских модниц, которые те выставляли в своих салонах. Большинство этих скульптур тоже были одеты в платья от Пакен^[397].

В модном павильоне (Pavilion de la Mode) выставки 1900 года было представлено около тридцати сцен с восковыми манекенами в натуральную величину, одетыми в исторические и провинциальные костюмы, а также в новейшие модные туалеты. Среди организаторов этого популярного показа были кутюрье Гастон Ворт и мадам Пакен, директор Magasins du Bon Marché и художник Морис Лелуар, сын Элоизы Колен Лелуар. Исторические сцены демонстрировали императрицу Феодору в византийском костюме, королеву Изабеллу Баварскую в средневековом платье в качестве зрительницы рыцарского турнира и, конечно, Марию-Антуанетту. Экспонировалось несколько костюмов XVIII века, в том числе шелковое платье из коллекции Мориса Лелуара; оно было надето на манекен, стоящий перед зеркалом в полный рост. Другие исторические костюмы включали в себя детское платье эпохи Возрождения, придворный туалет наполеоновской эпохи и мужской халат желтого шелка с вышивкой периода Июльской монархии.