Музей изящных искусств Бильбао - О. Киташова

Мастер Святого Николая (активен между 1465 и 1490) Воскрешение Друзианы. Около 1475. Дерево, масло. 189,2x122,5

Произведение анонимного испанского художника, известного как Мастер Святого Николая, относится ко времени господства в европейских странах интернациональной готики, промежуточного стилистического течения, которое стало связующим элементом между готическим стилем и эпохой Возрождения.

Живописцы интернациональной готики чаще всего писали темперой или маслом на деревянных досках, их работы характеризуются особым изяществом исполнения, присутствием множества изысканных декоративных элементов, изображением мелких деталей и узоров, широким применением золота.

Все эти черты можно обнаружить и в картине «Воскрешение Друзианы», написанной на сюжет из жития Иоанна Богослова. Согласно «Золотой легенде», на пути в Эфес святой увидел похоронную процессию. Покойница жила праведно, а перед смертью мечтала встретить Иоанна, чьему примеру всегда следовала. Евангелист остановил траурное шествие и воскресил женщину со словами: «Друзиана, поднимись и ступай домой, и приготовь мне немного еды». В произведении Мастера Святого Николая изображено последовавшее за этим чудо.

Диего де ла Круз (активен между 1480 и 1500) Муж скорбей. Около 1485. Дерево, масло. 84,5x71

«Муж скорбей» — вид иконографии Иисуса Христа, который подразумевает изображение Спасителя, показывающего свои раны. Иконографический тип имеет несколько вариантов исполнения, один из них и используется испанским художником Диего де ла Крузом: кровоточащей ладонью Христос указывает на рану на груди, другую поднял в благословляющем жесте. Появление подобного варианта изображения связано с распространившимся в средневековой Европе культом ран Спасителя.

Произведение, являвшееся, безусловно, частью большого алтарного образа, отражает черты стиля интернациональная готика: абстрактный золотой фон, украшенный прихотливым растительным орнаментом и создающий ощущение отсутствия какого-либо пространства за спиной Иисуса, сочетается с явным стремлением к натуралистической трактовке фигуры, использованием тонких светотеневых переходов и множества оттенков.

Колин де Котер (около 1450-139/1540) Снятие с креста. Конец XV-начало XVI века. Дерево, масло. 98x65

Колин де Котер — фламандский художник Северного Возрождения. В его творчестве заметны черты влияния Рогира ван дер Вейдена, проявляющиеся как в общей структуре изображения, так и в деталях, например в способе передачи складок одеяний.

Мастер выстраивает лаконичную и замкнутую композицию, в которой взгляд зрителя должен сконцентрироваться на главном — теле Христа, не отвлекаясь ни на какие другие элементы. Отсутствует даже логичный для этой сцены крест. Де Котер избегает передачи какой-либо пространственной глубины, но и традиционного золотого фона его произведение практически полностью лишено, поскольку плоскость доски тесно заполнена окружающими Иисуса фигурами Иосифа Аримафейского, Никодима, Иоанна Богослова и Богоматери.

Написанные с утрированной натуралистичностью кровоточащие раны Христа в первую очередь привлекают к себе внимание. Особым достижением художника можно считать крупные и объемные, тщательно выписанные капли слез на лицах Марии и поддерживающего ее Иоанна. Реалистичное изображение подобных мелких деталей особенно интересовало мастеров Северного Возрождения.

Ян Госсарт, известный как Мабюзе (из Мабёжа) (около 1478–1532) Святое семейство. Около 1525–1530. Дерево, масло. 55,9x42

Ян Госсарт, чье творчество относится к эпохе Северного Возрождения, был родом из Нидерландов. На его живописную манеру оказало значительное воздействие путешествие в Италию, которое совершали в образовательных целях многие живописцы того времени. Произведения Госсарта ближе к работам итальянских маньеристов, чем к тому, что делали его соотечественники в тот же период. Особенно сильно это проявляется в картинах на религиозные сюжеты.

Типично итальянская черта — помещение Святого семейства — Марии, Иосифа и Младенца Христа — в среду монументальной и пышной, богатой декоративными элементами архитектуры, которая может напомнить многие римские постройки, являясь, тем не менее, плодом фантазии художника. Стремление Госсарта отойти от северного варианта трактовки форм приводит к появлению демонстративно гипертрофированных объемов. Выбор поз, подобных не совсем естественному положению Младенца, свидетельствует о желании мастера оживить фигуры, во что бы то ни стало придать им подвижность и заставить взаимодействовать друг с другом.

Амброзиус Бенсон (до 1500–1550) Оплакивание у подножия креста. Около 1530. Дерево, масло. 68x88,2

Амброзиус Бенсон родился в Италии, но большую часть жизни провел в Нидерландах, где учился у живописца Герарда Давида. Творческое наследие Бенсона относится к Северному Возрождению. Работая в Брюгге, мастер создавал картины, впоследствии успешно продаваемые в Италии и Испании.

Отчасти находясь под влиянием наставника, художник изобразил многоплановый ландшафт, на фоне которого разворачивается сцена. В данном произведении совмещаются два эпизода из евангельской истории: на переднем плане — оплакивание (дало название картине), на задний отнесено последовавшее за ним положение во гроб.

В картине можно обнаружить черты как северной, так и итальянской школ. К первой относится упомянутое внимание к пространственной передаче пейзажа, включающего помимо природных элементов вид города; ко второй — способ изображения фигур, в нем прослеживается стремление к большей живописности, мягкости, достигаемой посредством использования множества цветовых оттенков и тонкостью переходов между ними.

Нидерландскому искусству XVI века в целом была свойственна тенденция к итальянизации, что порой ограничивало мастеров в обнаружении путей к развитию собственного стиля.

Питер Кук ван Альст (1502–1550) Оплакивание. Триптих. Первая половина XVI века. Дерево, масло. 100x142

Питер Кук ван Альст — художник Северного Возрождения, часто работавший над созданием небольших алтарей традиционного для Нидерландов складного типа. Сюжет Оплакивание мертвого Христа объединяет все части этого фигурного триптиха.